ANTOINE d’Agata (Marsella, 1961) no vive de la fotografía. A pesar de que se cuente en la prestigiosa nómina de Magnum desde 2004. Que sus ingresos provengan de la agencia que fundaran Robert Capa y Cartier-Bresson no significa que sea un profesional de la cámara. Porque su planteamiento resulta algo más radical. Consiste en abrir completamente el diafragma personal: concibe la propia vida como materia fotográfica. No cabe alejamiento.
Durante los años 80 vivió como un nómada sin cámara. Recorrió una veintena de países y habitó los bajos fondos de la sociedad. Un punkie errante. Un teórico de la fotografía en formación, aunque carente de herramienta. Trabajaba la mirada.
En la década de los 90, la fotografía entró formalmente en su vida. Y viceversa. En Nueva York, se inscribió en el International Center of Photography (ICP). Allí, bajo el genial magisterio de Larry Clark y Nan Goldin, transformó la cámara en una extensión de su piel y su alma. En el ICP asimiló la ética de la “no-distancia”: para fotografiar la noche, hay que formar parte de ella. Profundizó en el concepto.
Su conferencia ‘Al límite del lenguaje fotográfico’ ha pasado por el Festival de Fotografía de Venecia, por el Dom Spotkań z Historia de Varsovia y por mil lugares de referencia cultural más. Y seguirá. Ayer disertó sobre su concepción anudada de la fotografía y la vida en el Museo de Bilbao. El acto, organizado por la escuela de fotografía Blackkamera, completó aforo y contaba con el apoyo del Instituto Francés de Bilbao.
Recibieron a quienes asistieron, además del propio fotógrafo, Josu Zaldibar, de la Escuela de fotografía Blackkamera; Marianne Carré, directora del Instituto Francés y Cónsul General de Francia en Bilbao; Margot Le Peltier, directora de Cultura de la citada entidad; y el anfitrión, Jon Ander Tomás, del Museo de Bilbao. Tania Bohórquez acompañó a d’Agata.
Se citaron rostros ilustres entre la concurrencia, caso del catedrático emérito de comunicación audiovisual de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la EHU, Santos Zunzunegui, autor él mismo de ensayos como Pensar la imagen; o la actriz y dramaturga Irene Bau; o Erika Ede, directora del Departamento de Fotografía del Museo Guggenheim.
Acudieron asimismo, Paula Rojas Paz, Edurne Errazti, Reyes García, David Hornback, Ralph Pöllath, Eider Ituriaga, Ana Barrena, Leon Quinchia, Cecile Proal, Nicolás Blanco, Elena Beltran de Guevara o Mangel Manovell.
Interesó la conferencia a Ainhoa Rosano, Leire Sánchez, Inma Vielva, Edurne Dendariena, Naiara Fernández, Mari Cruz Díez, Almudena Saiz, Angel Martín, Jon Eriz, Jeronia Mesquida, Ainhoa Iza, Ewen Calo, Pilar Pérez Fuentes o Amparo Moreno.
El próximo lunes, 23 de marzo, d’Agata intervendrá en el Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la EHU a las diez de la mañana. “Acercaos a temas que deseéis y que os den miedo a la vez”, volverá a aconsejar.
