Miranda!: “No hablamos en los conciertos, queremos que la gente se divierta y baile como en una discoteca”

Considerado como el dúo de electropop más importante de Latinoamérica, Miranda! acercará este sábado a Bilbao, a la sala Santana 27, el electropop melodramático de himnos juveniles como Perfecta, Don o Uno de los dos. El dúo, formado por Alex Sergi y Juliana Gattas, ha logrado el premio a mejor disco argentino del año 2023 por Hotel Miranda. “La perfección no existe, pero la perseguimos por el afán de superarnos”, explica el músico y cantante Alex Sergi en esta entrevista, en la que prefirió guardar silencio absoluto sobre el presidente Milei.

 Más de 20 años de carrera y con un éxito impensable. ¿Qué recuerda de los inicios, qué les impulsó?

El impulso fue el de hacer la música que nos gustara y compartirla con nuestros amigos, yendo a tocar a los lugares adonde íbamos de fiesta. Queríamos que nos invitaran adonde íbamos a bailar y a ver otros grupos. Queríamos subirnos nosotros al escenario.

Vienen de un país con una gran tradición de rock, de Litto Nebbia a Charly García, Fito Páez, Calamaro… ¿Les escuchaban de jóvenes o preferían la música anglosajona, deel pop al jazz?

Es verdad, en Argentina hay mucho rock y lo escuchábamos mucho. Somos muy fanáticos de Charlie García, Gustavo Cerati, Fito Páez, Spinetta... Hay muchísimo rock, pero también hay una vertiente un poco más pop que empezó en los 2000 con Leo García, Adicta, Entre Ríos… También nos gustaba mucho esa música y, es obvio, la música anglo, de Madonna a Prince, y también el pop español y el jazz. Siempre escuchamos mucha música diversa y diferente.

¿La música con la que se crece configura nuestra personalidad?

Completamente de acuerdo, si bien continuamos escuchando música. Somos curiosos y siempre estamos tratando de escuchar las novedades, las que nos gustan y las que tal vez no tanto, para estar al día. Tratamos de no perdernos ninguna novedad, pero la música que uno escuchó a los 15 años o 16 años es ya parte del cuerpo y de la vida de uno, te ayuda a definirte en un momento donde tu personalidad justamente se está definiendo. Por eso se vuelve importante y tan indeleble.

Del pop–rock en el sentido clásico al pop bailable y sintetizado, pero sin cerrarse al reggae. Lo suyo es falta de prejuicios.

Sentimos que lo que hacemos son canciones y las producimos con diferentes ropajes. Tenemos ritmos de reggae, más rockeros, de house, algunos un poco más electro... pero siempre cantamos melodía con acordes y tratamos deque se puedan adaptar a cualquier estilo. Y si bien nos interesan las tendencias rítmicas diferentes e investigar con muchos ritmos, casi siempre le damos prioridad a la música, la letra y a la canción.

El dúo es ritmo, pero también melodía, la inmediatez del pop como meta. Canciones que se puedan bailar y cantar desde la primea escucha.

El pop es un poco eso, una música que vos la escuchás y de alguna manera te tiene que dar una sensación familiar, por más que sea nueva. Siempre es lindo sentir que es parte del estilo, que esa canción nueva igual te traiga algún recuerdo, te haga acordar a algo que ha sonado antes. Es como recrear el pasado de manera emotiva.

Y responden también a otro clásico, el aunar ritmos bailables con letras emocionales y sentidas. Me recuerdan a Pet Shop Boys y a Fangoria.

Somos muy fanáticos de ambos, también de Erasure, Mecano, La Casa Azul… Nos gusta hacer música bailable, pero que la letra tenga también un contenido, que diga algo y cuente cosas, no que solo hable de fiesta y de pasárselo bien, sino que nos gusta investigar un poquito en los vericuetos del corazón y en las diferentes relaciones que uno puede llegar a tener, ya sean de pareja, de amistad, de familia… Hay un montón de sensaciones que uno atraviesa en la vida y que nos gusta contar.

Su disco ‘Hotel Miranda’ ha logrado el Premio Gardel en su país, el mejor disco de 2023 en Argentina.

Nos parece que por más que esta vez nos tocó ganar el mejor disco y el Gardel de Oro, no sentimos que seamos los mejores del año, ni mucho menos. Estábamos nominados con un montón de músicos y de bandas que nos encantan.

El título parece aludir a un hotel metafórico con la acogida y las puertas abiertas.

Sí, es un poco eso, una metáfora. Quisimos significar que nosotros éramos los dueños del hotel y los cantantes invitados que venían a participar eran nuestros huéspedes. Sí, son bienvenidos hipotéticamente, porque en verdad en los vídeos ya ves que medio que los ponemos a trabajar como personal del hotel; siempre entran como huéspedes y termina trabajando para nosotros (risas). Hay como una vuelta un poco sarcástica en todo eso

¿Qué buscan con revisionar las canciones con colaboraciones?

Darle una nueva vida a temas que ya tienen bastante tiempo. Tratamos de vestirlos con una producción más acorde a los tiempos, pero sin ir en contra de lo que fue. No los quisimos cambiar por completo, solo traerlos a este siglo. Por eso contamos con la producción de muchos productores y cantantes. Esta es una manera de acercarnos también al público de todos esos ellos, ya sean artistas noveles como María Becerra o Emilia, o consagrados como Andrés Calamaro o Cristian Castro.

¿Cuál es el menú principal de la cocina de su hotel?

La pasión y el gusto total por lo que hacemos. Nos gusta mucho lo que hacemos y primeramente hacemos las cosas para satisfacer nuestro gusto personal. A partir de ahí, sentimos que es momento de compartir.

‘Siempre que lo beso’ es su último single, compartido con Kenia OS. Es un ‘pelotazo’ bailable y muy ‘eurodance’ y electrónico. ¿Cómo surgió?

Teníamos la chance de colaborar con Kenia Os y en ese momento tuvimos unas charlas telefónicas acerca del estilo le propusimos hacer algo medio euro trans, euro disco y euro pop, y le gustó. La letra habla del amor por las mascotas –ella tiene un perro y nosotros gatitos– pero también tiene un doble sentido con respecto a relaciones amorosas.

¿Este último tema puede abrir una puerta a una etapa sonora más sintética?

No siento que hayamos roto con todo lo que hicimos antes; de hecho creo que continúa un poco en la veta del electropop bailable aunque con un pulso más rápido porque tomamos como referencia los ritmos ego house de grupos como Aqua o Venga Boys.

Por cierto, es habituar oírles con el apoyo de amigos músicos y cantantes.

Elegimos a los cantantes que nos acompañan porque nos gustan mucho y somos fans.

¿Sueñan con una colaboración utópica?

Con Madonna, nos encantaría.

Han adelantado el verano a mayo con múltiples actuaciones. No van a parar en cuatro meses y en países diferentes. ¿Cómo son los conciertos del dúo?

Somos como una especie de DJ en vivo, no paramos nunca. No hay mucho silencio, sino que va una canción tras otra porque pretendemos que la gente se divierta y baile como si fuera una discoteca. En teatros, festivales o estadios, la propuesta es la misma: tratar de montar una fiesta bien discotequera.

¿Y cómo serían una noche y un concierto ‘perfectos’?

La perfección no existe pero sí la perseguimos, no con el afán de alcanzarla, sino de superarnos. Hasta cuando algo no sale como uno pretendía, siento que se logra esa comunión con la gente y que nos la pasamos bien y todo el mundo vibra en la misma sintonía cada vez que estamos tocando. Nos divertimos mucho entre la banda y el personal que trabaja con nosotros, y nos gusta transmitir esa alegría. Afortunadamente, casi todas las noches el público que viene a vernos llega con ese espíritu festivo.

Tienen un punto estético muy teatral. ¿Se nota en los shows?

En los shows y en los vídeos hay mucha actuación. Apenas paramos, casi nunca hablamos y no hay mucha comunicación verbal, pero sí mucha comunicación corporal, con nuestros bailes, con nuestras caras, con la manera de actuar... Tratamos de comunicarnos y de generar todo el tiempo un vínculo con el público con toda esa performance teatral; y creo que lo logramos.