¿Qué opinan los principales agentes de la cultura y la creatividad de Bizkaia?

En el encuentro sobre Industrias Culturales y Creativas (ICC) organizado por DEIA en el Palacio Euskalduna, varios agentes relevantes del ecosistema cultural de Bizkaia coincidieron en una idea central: la cultura y la creatividad ya no se perciben solo como actividad cultural, sino como un sector estratégico económico y de innovación para el territorio. 

“Apoyamos a la cultura en toda la cadena de valor que tiene”

 Begoña de Ibarra: Directora General de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia 

El impulso a la cultura en Bizkaia no se limita a apoyar proyectos concretos o a programar actividades puntuales. Detrás existe toda una estrategia que busca reforzar el ecosistema cultural en su conjunto, entendiendo la cultura como un sector amplio, diverso y con impacto en muchas áreas de la economía. Así lo explicó la directora general de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, Begoña de Ibarra, durante su intervención en el encuentro dedicado a las Industrias Culturales y Creativas organizado por DEIA.

En la primera mesa redonda de esta cita puso el foco en el impulso que desde la institución foral se da a diferentes ámbitos culturales, siempre con una mirada amplia que tenga en cuenta toda la cadena de valor del sector.

“Detrás de cada festival o espectáculo hay mucho más que artistas sobre el escenario. Alrededor de estos eventos se moviliza un amplio entramado de profesionales: actores, músicos, cantantes, técnicos de sonido y luces, empresas de alquiler de equipos, montajes de escenarios o servicios de catering, entre otros. Todo un tejido que demuestra que la cultura no solo tiene un valor artístico, sino también económico y social”, remarcaba Begoña de Ibarra.

La directora general de Cultura también quiso destacar el peso del sector audiovisual dentro de este ecosistema. Un ámbito que en los últimos años ha experimentado un notable crecimiento en el territorio y que se ha convertido en uno de los motores de las industrias creativas. Producciones, rodajes y proyectos audiovisuales no solo contribuyen a la proyección cultural de Bizkaia, sino que también generan empleo y actividad empresarial. Por eso, durante su intervención, insistió en que el objetivo es acompañar a la cultura en todas sus fases y disciplinas y para lograrlo nada mejor que defender la unión público-privada.

“Rememos todos juntos para seguir avanzando”

Iñaki López de Aguileta: Director de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao

La cultura como motor económico, pero también como derecho ciudadano. Esa fue una de las ideas centrales que defendió ayer Iñaki López de Aguileta durante su intervención en el encuentro dedicado al ecosistema cultural y creativo del territorio de Bizkaia y, por ende, de Bilbao.

El responsable cultural del Ayuntamiento de Bilbao aprovechó la cita para explicar el papel que juega el Plan Estratégico de Cultura 2023‑2033 como hoja de ruta para consolidar a la capital como una ciudad de la cultura.

Durante su intervención subrayó que el plan parte de una idea clara: entender la cultura en una doble dimensión. Por un lado, como una herramienta de desarrollo económico capaz de generar actividad empresarial, empleo y proyección internacional. Por otro, como un valor en sí mismo, esencial para la vida de la ciudadanía y para la construcción de una sociedad más cohesionada. En ese sentido, recordó que la cultura ha sido una de las grandes palancas de transformación de Bilbao en las últimas décadas. “La cultura posiciona internacionalmente a Bilbao y contribuye de manera notable al crecimiento de nuestro PIB”, señaló.

Junto a esa dimensión económica, el responsable municipal insistió también en la importancia de garantizar el acceso a la cultura. El plan estratégico, explicó, apuesta por una programación cultural estable y de calidad que llegue tanto al centro de la ciudad como a los barrios.

Esa visión responde a una convicción que López de Aguileta quiso dejar clara: la cultura es inversión. Una inversión en capital humano, en creatividad, en conocimiento y también en desarrollo económico. “El Ayuntamiento de Bilbao destina cerca de 150 euros al año por habitante a la cultura. Esta cifra refleja el compromiso municipal con este sector creativo".

"¿Cómo y cuánto impacta la IA en la cultura?”

Felipe Jiménez Luna: Director de Estrategia Digital de Banijay Iberia

La irrupción de la inteligencia artificial fue uno de los temas que centró buena parte de la reflexión durante el encuentro de ayer en el Palacio Euskalduna. El encargado de abrir ese debate fue Felipe Jiménez Luna, quien ofreció una ponencia inicial antes de las dos mesas de diálogo de la jornada para analizar el impacto de esta tecnología en el sector cultural.

Su intervención refrendó una idea importante: la inteligencia artificial es una realidad que avanza a gran velocidad y que está transformando numerosos ámbitos profesionales, entre ellos el de la cultura y las industrias creativas. Según explicó, el ritmo de desarrollo de estas herramientas es cada vez más acelerado y obliga a los profesionales del sector a adaptarse a un nuevo escenario tecnológico.

Sin embargo, lejos de plantear una visión alarmista, Jiménez Luna defendió una mirada más constructiva. A su juicio, la inteligencia artificial no ha llegado para sustituir el trabajo de los profesionales de la cultura, sino para convertirse en una herramienta que amplíe y colabore en sus posibilidades creativas.

En este sentido, explicó que la IA puede ayudar a optimizar muchos procesos dentro de la cadena de producción cultural. Ámbitos como la edición, el grafismo o determinadas fases de la producción audiovisual pueden beneficiarse de herramientas que permiten agilizar tareas, reducir tiempos y facilitar nuevas formas de experimentar con los contenidos.

Eso sí, Jiménez Luna también quiso recordar que hay espacios donde la esencia de la cultura sigue siendo profundamente humana como es el caso de las artes escénicas en vivo. “La cultura no va a desaparecer. Cambiará, evolucionará y se adaptará a nuevas herramientas, como lo ha hecho a lo largo de la historia”, finalizó este profesional durante su turno de palabra.

“Es clave fortalecer el talento que se crea aquí”

David Pedrosa: Director de la Escuela de Cine del País Vasco 

David Pedrosa también nos acompañó en esta cita y dejó sobre la mesa la importancia de la formación y la tecnología como claves para fortalecer el futuro del cine en Bizkaia. Esa fue una de las ideas centrales que defendió para poner el foco en el papel que tiene en este sentido la Escuela de Cine del País Vasco (ECPV) dentro del ecosistema audiovisual del territorio.

“La escuela se ha consolidado en los últimos años como una auténtica cantera profesional para el sector. Más allá de la formación artística, funciona como una infraestructura estratégica que prepara a los alumnos para incorporarse con rapidez al mundo laboral. El objetivo es claro: que los estudiantes salgan del centro con las competencias técnicas y creativas necesarias para integrarse en los rodajes que cada vez con mayor frecuencia eligen Bizkaia como escenario”, detallaba ante los presentes a este encuentro sobre cultura y creatividad.

En su intervención, Pedrosa también abordó el papel creciente de la tecnología en la industria cinematográfica. En un sector cada vez más digitalizado, herramientas como la inteligencia artificial o los nuevos flujos de trabajo virtuales forman parte ya de los procesos de producción. Lejos de ser una amenaza, defendió que esta modernización permite optimizar recursos, mejorar la eficiencia y hacer más competitivos los proyectos.

“Todo ello contribuye, además, a reforzar la proyección de Bizkaia como territorio creativo. El éxito reciente del cine vasco en premios, como el de los recientes Goya con “Los Domingos”, y festivales demuestra que apostar por el talento local genera un retorno cultural y económico importante, convirtiendo al cine en un auténtico embajador de la marca Bizkaia”, dejaba claro el director de la Escuela de Cine del País Vasco en una de las dos mesas de debate celebradas ayer.

“Debemos posicionarnos desde lo local hacia lo global”

Yurdana Burgoa: CEO de Last Tour

La responsable de la promotora musical Last Tour defendió el papel que la cultura puede desempeñar como herramienta de cohesión social en un contexto global marcado por la incertidumbre y los cambios acelerados.

Así, Yurdana Burgoa señaló que, en muchos lugares, los valores humanos parecen diluirse entre crisis, tensiones sociales y transformaciones tecnológicas. “En ese escenario, la cultura se convierte en un espacio donde las personas se encuentran, comparten experiencias y refuerzan vínculos colectivos”, defendió, además de añadir que “la cultura debe consolidarse como una potente herramienta de cohesión social”.

Pero, junto a ese valor social, la CEO de Last Tour recordó también el creciente peso económico del sector. Las ICC se han consolidado como un ámbito estratégico que genera empleo, actividad empresarial y valor añadido.

“Según cifras de la Comisión Europea de 2024, las ICC agrupan en Europa a más de 1,2 millones de empresas y dan empleo a cerca de ocho millones de personas, lo que representa el 3,8% de la fuerza laboral de la Unión Europea y genera un valor añadido de 477.000 millones de euros”, detallaba Yurdana Burgoa.

Aun así, esta profesional reconoció que la sostenibilidad económica sigue siendo uno de los grandes desafíos para muchas empresas culturales. Para competir en un mercado globalizado, explicó, resulta imprescindible avanzar en la profesionalización de la gestión y apostar por proyectos capaces de crecer e internacionalizarse. Y en este sentido, la colaboración entre las instituciones públicas y los agentes privados se antoja más importante que nunca. “

“El cine y las serie son una herramienta de marca país”

 Carlos Juárez: CEO de la productora Basque Films 

El cine y las series se han convertido en mucho más que entretenimiento. También son una poderosa herramienta para proyectar la imagen de un territorio al mundo. Así lo defendió ayer Carlos Juárez durante su intervención, al tiempo que señaló la capacidad del audiovisual para construir relato y reforzar la identidad de un país o una región.

Según explicó este conocido productor, las producciones cinematográficas y televisivas funcionan hoy como una auténtica carta de presentación internacional. “El cine y las series no son solo una expresión artística, también son una herramientade marca-país o de marca-territorio”, dijo. A través de las historias que se cuentan en la pantalla, los paisajes que se muestran o los valores que transmiten los personajes, se construye una imagen que llega a millones de espectadores en todo el mundo.

“Esa proyección tiene un impacto que va mucho más allá del propio sector audiovisual. Cuando una película o una serie logra conectar con el público internacional, contribuye a situar en el mapa el lugar donde se produce o se ambienta la historia. En muchos casos, esa visibilidad termina traduciéndose en nuevas oportunidades para el territorio”, argumentaba.

“La cultura es una inversión y demuestra un valor añadido”

Mikel Rueda: Cineasta y Guionista 

 El cineasta Mikel Rueda, en su turno de palabra, puso el acento en una realidad que, a su juicio, empieza a ser cada vez más evidente: el talento ya no tiene que concentrarse necesariamente en grandes capitales como Madrid para poder desarrollar una carrera en el ámbito del cine.

Rueda celebró el momento que atraviesa el audiovisual en el territorio de Bizkaia y el hecho de que cada vez existan más oportunidades para trabajar desde aquí. “Durante mucho tiempo parecía que todo tenía que pasar por Madrid”, señaló, pero el crecimiento de producciones, profesionales y estructuras en Bizkaia está permitiendo que florezca un sector cultural propio, con identidad y capacidad para generar proyectos desde lo local.

Para el director, este cambio es especialmente significativo porque permite a muchos creadores desarrollar su trabajo sin tener que abandonar su entorno. En su caso, lo tiene claro: quiere vivir y crear desde Bilbao. “No quiero vivir en Madrid, quiero vivir en Bilbao”, afirmó, reivindicando la posibilidad de hacer cine desde el territorio y construir historias desde lo local.

Durante su intervención, este cineasta también quiso poner en valor la cultura más allá de su dimensión más mercantil. Aunque reconoció que el sector audiovisual tiene un impacto importante en la economía y en la generación de empleo, defendió que la cultura debe entenderse también como una inversión a largo plazo.

Una inversión que no solo genera actividad económica, sino que también contribuye a construir identidad, a proyectar un territorio y a definir el tipo de sociedad que queremos ser. En ese sentido, el cineasta insistió en una idea que resume bien su visión en este sentido y su posición al respecto: “lo local también puede ser y es universal”.

“Venimos a rodar a Bizkaia por todo lo que nos ofrece”

Laura Abril: Directora Ejecutiva de Ficción y Desarrollo de Negocio Global de Buendía Estudios

La directora ejecutiva de Ficción y Desarrollo de Negocio Global de Buendía Estudios, Laura Abril, compartió con los asistentes su experiencia al frente de proyectos de gran envergadura y destacó la importancia de construir un ecosistema sólido que permita que el talento local brille en Bizkaia más allá de nuestras fronteras.

Esta profesional del mundo audiovisual señaló que, aunque los incentivos económicos son un impulso fundamental para poner en marcha proyectos, uno de los grandes desafíos sigue siendo la viabilidad presupuestaria.

“El verdadero reto está en generar ecosistema, en trabajar con el talento del territorio y en desarrollar proyectos con recorrido”, explicó. Solo así, aseguró, se puede asegurar que la creatividad local tenga impacto real y sostenido.

Como ejemplo, la productora en la que ella trabaja tiene actualmente en marcha la superproducción “Sira”, que se está rodando en diferentes localizaciones de Euskadi. Abril destacó que proyectos como este no solo generan contenido de calidad, sino que también abren vías de aprendizaje muy valiosas. La diversidad de escenarios, la complejidad logística y la gestión de equipos dejan una experiencia que fortalece la capacidad del sector para afrontar nuevas producciones más ambiciosas y con proyección internacional.