“Paseos y gildas: es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en Bilbao”

Queralt Lahoz (Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, 1991) se enfrenta a la música popular desde un prisma contemporáneo. ¿Flamenco mezclado con ritmos urbanos y unas letras cargadas de identidad y mensaje? Pues algo de eso hay en su último trabajo, el álbum 9:30 PM (2025, Say it Loud), una suerte de mapa cronológico y emocional de la artista catalana que helará a los puristas de los géneros musicales y celebrarán todos los demás.

Como ya pasó en su día con el míticoOmega de Lagartija Nick y Enrique Morente, más tarde con La Mala Rodríguez de Tengo un trato y estos últimos años con Niño de Elche o Rosalía, es música que rompe con la ortodoxia y enarbola la bandera de la modernidad con una ambiciosa mezcla de influencias. Queralt Lahoz, que actúa en la jornada del sábado 11 (20:30 horas, escenario Repsol) de la próxima edición del Bilbao BBK Live, atiende a la entrevista por videollamada desde su casa de Barcelona.  

Hace unos meses tocó en la Iglesia de la Encarnación de Bilbao para la radio estadounidense KEXP en el marco del BIME. Fue una actuación breve pero intensa. ¿Será un aperitivo de lo que nos espera en el Bilbao BBK Live? 

Básicamente sí, aunque al final no podré llevar a las coristas por cuestiones de agenda de una de ellas y buscar una sustituta en mitad de la gira es un follón. Será un show más eléctrico que el del BIME, porque está pensado para que suene muy gordo. Habrá también un espectáculo de luces. Aunque aún sea de día, seguro que quedará guay y molará porque musicalmente está superelaborado.

¿Qué es lo primero que le viene a la cabeza si piensa en Bilbao?

Paseos y gildas. Me encanta comer, disfruto mucho con la gastronomía. Así que lo primero que se me viene a la cabeza es una buena carne, los pintxos, la Ría, pasear… Tengo buenos recuerdos de cantar allí. La otra vez que fuimos al BBK Live (abrió la edición de 2023) lo gozamos muchísimo. Es un festival muy especial. Siempre tienen muy buen cartel, una propuesta musical ecléctica, chula y trabajada. Y me encantó vivirlo. Fue espectacular.

Nació a las 21:30 horas, como reza el título de su último álbum. ¿Es de las que madruga o prefiere trasnochar?

Me gusta la noche si se brinda para gozarla. Pero me gusta estar despierta a las ocho de la mañana, que creo que es una buena hora para un músico, y trato de disfrutar del día. Cuando estamos de gira, nos levantamos muy temprano para coger vuelos y por la noche, después de tocar a las nueve o a las diez, te pueden dar fácilmente las tres o cuatro de la mañana. Muchas veces solo dormimos tres horas. 

¿No le daba pudor contar tantas cosas de su vida en un solo disco? No ha dejado nada en el tintero en el último álbum. 

Pues creo que me he dejado muchas cosas por contar y que algún día contaré…, o no. Que yo también soy muy misteriosa, lo tengo que decir. Mis propios amigos me dicen que es muy fuerte que me conozcan de toda la vida y que aún les sorprenda con cosas nuevas. Me moriré siendo mayor y no se sabrán cosas de mí, porque también me gusta tener mi intimidad. Me parece necesario tener ese espacio para uno mismo.

Sorprende la cantidad de estilos y registros que maneja. ¿De dónde le viene ese eclecticismo?

Supongo que de la inquietud que me mueve desde que era pequeña y también de mi familia. Me han enseñado todo tipo de música sin ser cuestionada. Mi madre, por ejemplo, no es de las que dice que no hay que escuchar reguetón por las letras. Lo va a escuchar, aunque luego le pueda parecer una barbaridad lo que se diga. Porque todavía hay gente que de 40 años para arriba dice con orgullo que no se ha puesto un tema de reguetón en su vida. El mismo Kase.O (uno de los pioneros del rap estatal con Los Violadores del Verso) lo dijo como si así fuera más culto que los demás. Pero es que no va de eso. Para poder criticar algo, como con todo, hay que tener primero un mínimo de conocimiento. 

¿En su casa qué se escuchaba?

A mi hermano siempre le ha gustado mucho el tecno y la música electrónica y se juntaba con vinilos y mesas para pinchar cuando yo era muy pequeña. A mi madre le tiraba más el rock andaluz y cosas así. Siempre hemos escuchado flamenco, boleros, salsa, merengue… Tengo la suerte de haber escuchado muchas cosas, y de ahí viene todo. Y también de no cuestionarme.

¿Qué opina de los puristas del flamenco?

Que tienen que existir (risas)… 

¿Qué ha sido lo más bonito de colaborar recientemente con Lola Índigo, Lía Kali y Salma para la grabación de la canción Tus iniciales? 

Era un tema que en un principio íbamos a hacer Salma y yo. Le fui con los versos de “sus iniciales en mi sello. / To’ los santos en mi cuello” y ella dijo: “¿Por qué no decimos luego ‘de oro negro su cabello’?”. Cuando compusimos la canción, Salma se la enseñó a Mimi (Lola Índigo) y a ella le encantó. Creo que lo mejor que me he llevado de todo esto ha sido estar con ellas. Conocer a Mimi, que es un sol, compartir tiempo las cuatro juntas. Somos cuatro mujeres bien diferentes pero bien iguales en cuanto a power. Eso ha sido muy bonito.  

Se cumple ahora el 30 aniversario del álbum Omega, del que se declara fan. ¿Qué cree que hace que este disco sea tan especial?

Tengo aquí el vinilo de Omega, el DVD, el libro… Quiero decir, un level, (nivel) ¿vale? Soy muy seguidora de la obra de Enrique. Era un sabio. Una vez hice una entrevista para el pódcast de El sentido de la birra y dije que en el flamenco Enrique Morente es el creador y la mente más brillante y Camarón, el mejor intérprete. Cómo se me pusieron los gitanos: “¡Pero si Camarón también era compositor!”. Simplemente estaba diciendo que una cosa es el atrevimiento y el riesgo que ha guiado toda la carrera de Enrique y otra, distinta, la interpretación de Camarón, que por algo está considerado el cantaor de los cantaores. Ya está. Y Omega ha sido un abrazo constante entre el riesgo, el respeto, la experimentación y la poesía. Muchísimos artistas seguimos bebiendo de ese manantial. Sin Omega, por ejemplo, no existiría El mal querer de Rosalía. Es un disco que nos ha hecho entender que en el flamenco no hay límites y que el atrevimiento es necesario para poder construir algo más allá.