Con una mezcla de luz y geometría, el Museo Guggenheim abre sus puertas a 'Fracción de segundo', una exposición de Anthony McCall que promete desafiar la percepción de los visitantes. La última obra del artista británico tiene el objetivo de ofrecer una experiencia sensorial jugando con el espacio y el tiempo. "Es una ocasión muy especial para el museo, presentamos la obra de un artista pionero desde los años 70 en el uso de los nuevos medios artísticos, el cine expandido y en la videoinstalación. Es todo un privilegio", ha señalado Juan Ignacio Vidarte, director del museo.
Esta exposición, disponible hasta el 10 de noviembre de 2024 ha llegado para celebrar el décimo aniversario del programa Film & Video. Desde su inauguración en 2014, la sala ha recogido obras que trataban de revolucionar el arte contemporáneo al fusionar tecnología de vanguardia con prácticas artísticas innovadoras.
El trabajo de Anthony McCall es un testimonio de esta visión, presentando obras que no solo desafían las convenciones tradicionales del videoarte sino que también invitan a los espectadores a un mundo donde la luz se convierta en la protagonista.
Reflejos y proyecciones
La instalación ofrece una experiencia paradójica: por un lado, las imágenes tridimensionales de luz sólida parecen tangibles y permanentes; por otro, estas formas están en constante movimiento. La luz se proyecta a diferentes alturas, originando efectos elípticos y horizontales. "Es un gran ejemplo de la contaminación de lenguajes artísticos. En su trabajo confluyen experiencias espaciales que podríamos relacionar con el ámbito de la escultura y experiencias visuales que podrían estar relacionadas con el ámbito gráfico", ha explicado Manuel Cirauqui, comisario de la exposición.
En la antesala se puede visitar 'Miniatura en blanco y negro' , que utiliza un proyector de diapositivas de carrusel de Kodak. Por otro lado, la exposición también cuenta con una serie de fotografías a gran escala que congelan el movimiento de la luz sólida.
Durante toda su trayectoria, McCall ha cuestionado el uso de la narrativa, el montaje y la manipulación de la luz en el cine convencional. Según el artista, en la exposición la luz tridimensional se convierte "en el medio para ayudar a comprender el espacio". Además, el papel del visitante consiste en comprender que aspecto tendría una película si se tratase de una performance. "Esta obra es parte de una larga serie en la que llevo trabajando más de 50 años. Empecé centrándome en el cine, pero a lo largo de los años me ha interesado el elemento escultórico y el hecho de que el dibujo siempre esté involucrado", señala Anthony McCall.
El museo ha organizado una charla inaugural este miércoles a las 18.00 horas en la que el artista Anthony McCall conversará con Manuel Cirauqui sobre la exposición.
