“Nunca sabemos qué va a pasar cuando el público sube al escenario”

¿Esta gira actual sigue siendo la de ‘Origen’ y qué pretende?

Origen es una gira distinta a la eléctrica en la cual actuamos en recintos emblemáticos, buscando esos silencios tan mágicos que lugares como el Arriaga ofrecen, y brindando al público la posibilidad de escuchar canciones que no tocamos habitualmente en la gira eléctrica, y a su vez, también la oportunidad de participar directamente en el espectáculo. 

Vamos, que la oferta es diferente y busca también una respuesta distinta a la de los conciertos más eléctricos.

Eso es. Origen nos permite hacer algo completamente distinto y muy basado en la improvisación, porque cuando invitamos al público a participar puede pasar cualquier cosa. Aquello de “improvisemos un guión definitivo” es literal. Nunca sabemos qué va a pasar cuando el público sube al escenario.

He visto la formación que le acompaña y viene sin bajo. ¿Y eso, cómo es posible?

No es exactamente así. Nuestro teclista, Jorge Vera, hace los bajos con la mano izquierda. Pero además, en determinadas canciones Miguel Lamas, nuestro batería y director musical, toca el bajo en determinadas canciones. Por eso te digo que todo el tiempo se improvisa. 

Existe un repertorio prefijado o cuánto hay de improvisación en estos recitales?

Hay un setlist específico en Origen, que hace un recorrido cronológico por todo nuestro repertorio, pero hasta ahora nunca lo hemos llegado a cumplir, porque hemos tenido que improvisar en cada teatro. No hay dos conciertos de esta gira que sean iguales. 

¿Le pone no contar con una cierta red en el repertorio? ¿Así los conciertos tienen algo de imprevisibles y de originales cada velada?

No es una cuestión de que “me ponga” o no, sino que la improvisación te permite todo el tiempo seguir creciendo. El margen de aprendizaje es mucho menor cuando todo está medido. Origen nos obliga a todos los que estamos en el escenario a estar muy atentos a lo que pase y a improvisar. Y eso es siempre aprender. 

Protagoniza una carrera musical tan exitosa como particular. Tiene el favor del público pero, a la vez, usted parece siempre estar escondido tras el nombre del grupo y hasta de sus portadas.

La carrera de Maldita Nerea es muy, muy particular. Llevar tanto tiempo en los escenarios, haber creado una comunidad tan grande, seguir teniendo tantos oyentes mensuales en las plataformas digitales, y a su vez, seguir siendo prácticamente anónimo no es que sea raro, es que es un milagro. 

¿Cómo logra mantenerse tantos años en un ámbito tan voluble como el pop?

Podríamos teorizar durante horas sobre la respuesta a esta pregunta, pero la realidad es que no tengo ni la más remota idea. Eso sí, estoy convencido de que algo así no se logra sin un repertorio sólido, extenso y con un grado de conexión emocional con el público muy profundo. 

¿Y el disco nuevo para cuándo? El último, ‘Manual para seres maravillosos’ tiene ya tres años aunque sí es cierto que ha publicado algún tema últimamente.

Estamos ya trabajando en material y grabaciones nuevas, pero por motivos personales voy algo más despacio de lo que me gustaría. Eso sí, tengo una necesidad personal muy grande y mucha ilusión por seguir componiendo canciones. Sí que es cierto que actualmente, puedes ir publicando con regularidad canciones y posteriormente agruparlas en un formato EP o en un disco completo.

¿Sigue valorando la importancia del formato físico, del propio disco como obra completa y única, o le da ya más importancia al directo, fuente principal de ingresos de los músicos desde la caída de la industria?

El formato físico entendido como compacto o vinilo ya no es tan relevante. Para mí, lo absolutamente esencial es seguir alimentando y haciendo crecer a tu comunidad, ofreciendo un contenido diferenciador y de calidad, sin dejar de ser tú mismo y sin dejar de actualizarte con la realidad que nos rodea.