El Guggenheim Bilbao celebrará en otoño de 2027 tres décadas mirando a su colección

En octubre de 2027, el Guggenheim cumplirá 30 años. Será un año especial y de celebración que permitirá festejar no solo estas tres décadas de historia y éxito del museo, sino también la evolución de su entorno, con una escena cultural más fuerte que nunca. Según confesaba recientemente en una entrevista su directora general, Miren Arzalluz, “a mí me gustaría que fuera una celebración colectiva”. 

Tras el Patronato del Guggenheim Bilbao celebrado esta tarde, presidido por el lehendakari, Imanol Pradales, el museo informó de que se está trabajando, entre otras actuaciones, en una exposición en la que se mostrará la colección propia del museo, concebida como una celebración de la trayectoria de la institución y del compromiso que, desde su apertura, ha mantenido con el arte contemporáneo y con la sociedad a la que pertenece. Esta nueva presentación está prevista para el otoño de 2027.

Durante el Patronato, se han dado a conocer también las exposiciones en las que se está trabajando a lo largo de todo 2027, destacando el protagonismo de varias creadoras fundamentales para comprender la evolución del arte contemporáneo en las últimas décadas. 

Programación expositiva

La programación expositiva de 2026 se abrirá con la primera monográfica dedicada en el Estado al artista y cineasta francés Philippe Parreno, uno de los artistas europeos más influyentes de la generación de los años noventa. La muestra, que se inaugurará a mediados del mes de marzo, servirá para conectar la obra de Parreno con sus raíces mediterráneas y abordará su relación con el paisaje y los ecosistemas en la actual situación de crisis medioambiental. La muestra ofrecerá una lectura inédita de una trayectoria clave para entender las transformaciones del arte contemporáneo europeo desde finales del siglo XX.

A partir de finales de abril, el museo dedicará una gran retrospectiva a la artista cubana Carmen Herrera, pionera de la abstracción y una de las más significativas de la segunda mitad del siglo XX, que incluirá más de 200 obras entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados creados entre 1937 y 2021. 

Al igual que la de otras muchas mujeres artistas, su obra fue ignorada durante años. Sólo fue reconocida a sus 90 años, décadas después de que comenzara a pintar. “Ser ignorado es una forma de libertad. Me sentí liberada de tener que complacer constantemente a los demás”, aseguró, no obstante, en una entrevista.

A principios del mes de octubre, llegará otra exposición protagonizada por mujeres, Kaih: Artistas japonesas después de 1945, en la que se analizará el papel esencial de estas creadoras, tanto en Japón como en las comunidades que se generaron en Asia, Europa, EE. UU. y Brasil en la era global de la posguerra. Rompiendo las barreras de género, revolucionaron el panorama contemporáneo internacional a través de instalaciones, performances, pintura y el movimiento Superflat. La muestra pondrá de relieve cómo estas artistas ampliaron los límites de la creación contemporánea y contribuyeron decisivamente a la internacionalización de las vanguardias japonesas de posguerra.

Esta exposición se puede enmarcar entre las monográficas que el Museo ha venido dedicando a las creadoras cuyas innovaciones dejaron una duradera impronta en el panorama artístico.

El ciclo expositivo in situ –obras creadas por artistas para exponer específicamente en el Guggenheim– se inaugurará en mayo, con Do Ho Suh, un artista coreano residente en Londres, reconocido por sus etéreas instalaciones de gran escala que reconstruyen espacios arquitectónicos de su experiencia vivida mediante tejidos translúcidos. 

En diciembre, el ciclo estará protagonizado por la creadora bilbaina Itziar Barrio, artista multidisciplinar cuyo trabajo se despliega a través de proyectos de largo recorrido, impulsados por la investigación y desarrollados junto a diferentes colaboradores. Su trabajo reescribe las narrativas dominantes a través de las cuales se construyen nuestras sociedades, identidades y realidades, para explorar nuevos futuros.

Un 67% de los visitantes es extranjero

Durante el Patronato también se ha informado de que durante los primeros meses del año han pasado por el museo 516.734 visitantes, un 12% (55.451) por encima de la cifra presupuestada para este periodo y un 3% (unos 13.500) menos que el total acumulado a esa fecha en 2025. 

En cuanto al origen geográfico, un 67% del público procedía del extranjero, destacando Francia, como es habitual, con un 14%, seguida de países como Reino Unido y Alemania.

Estos datos consolidan el carácter internacional del museo y su capacidad para seguir atrayendo visitantes casi tres décadas después de su inauguración.

El Museo Guggenheim Bilbao recibió en 2025 1.305.003 visitantes, 3.660 más que en 2024. Los meses de mayo, junio y julio han sido los mejores de la historia, situando el verano como el segundo mejor de la historia del Museo, tras el de 2023

El año en que más visitantes recibió el museo fue 2023 con 1.324.000 personas, el segundo 2017, con 1.322.611. El tercero, 1998,con 1.307.200 visitas por lo que 2025 sería el cuarto mejor año de la historia del museo desde que este abrió en octubre de 1997.