“En Crossover se cuidan mucho los contenidos y los invitados, y por eso las plataformas importantes de series están aquí”

Aunque el grueso de su programación se presentó hace un par de semanas, Crossover, que arrancará mañana en Donostia, ha ido desvelando en los últimos días nuevas e importantes presencias. La reciente ganadora de un Goya por Los domingos, Nagore Aranburu, y el dúo cómico Pantomima Full también formarán parte de la edición. El director del festival, Patxi Presa, y el responsable de Kultur Factory, Jon Paul Arroyo, repasan los detalles de un programa con seis estrenos de series y una llamada a la reflexión sobre cómo consumimos estos audiovisuales.

¿Cómo se presenta la novena edición de Crossover?

Patxi Presa (P.P.): Cada edición supera a la anterior. Vamos creciendo poco a poco. Crossover es ya un festival muy consolidado en Euskadi.

¿También en el Estado?

P.P.: Creo que nos hemos hecho un hueco y se nos respeta. Todas las plataformas suelen tener presencia en nuestro festival, algo que es complicado por el presupuesto. No se nos puede olvidar que Crossover es público, organizado por el Departamento de Cultura de la Diputación, y no se puede competir con otros festivales con presupuestos enormes. En lo que sí podemos competir es en el contenido. Crossover tiene varias patas. Por un lado, la de los estrenos y la actualidad. Por otro lado, lo que nos singulariza: el debate y el diálogo, que es, además, una marca de la casa, con otros programas como Diálogos de Cineastas o Mintzalagun. Estas conversaciones, en el marco del festival, hablan sobre las series, sí, pero también sobre el fenómeno y la relación social subsiguiente.

Jon Paul Arroyo (J.P.A.): Dentro de la industria se percibe Crossover como un festival en el que merece la pena estar y al que merece la pena acudir. Y eso es por esa singularidad. Hay otros festivales con sus estrenos y alfombras rojas, pero aquí la personalidad del festival es otra. Sería lo equivalente a un hotel boutique: se cuidan los contenidos y a los invitados. Esto nos permite ya, en la novena edición, contar con todas o casi todas las plataformas importantes. Y las que no están suele ser, principalmente, por un tema de calendario. Además, en cuanto a las proyecciones, que son en Tabakalera, tenemos un número limitado de opciones, lo que también condiciona la oferta de estrenos. Este año, todos los huecos de proyecciones están completos y a alguna serie, incluso, le hemos tenido que decir que no porque no había sitio.

¿Cuántas series vieron en 2025?

P.P.: Yo, muchas, pero Jon Paul seguro que tres veces más (ríe).

J.P.A.: Yo suelo tener la necesidad de seguir la conversación, por lo que suelo asomarme a muchas series. Es cierto que hay muchas de las que no paso del primer episodio. Antes quizá sí que las terminaba, pero ahora no. Me asomo por tener una opinión y porque mi trabajo es este. Y, respondiéndote a la pregunta, el año pasado vi 80 temporadas de alguna serie.

Son más temporadas o series que semanas tiene el año.

J.P.A.: Algunas son miniseries de dos o tres episodios. De hecho, es difícil encontrar ya series con más de doce episodios. Alguna como The Pitt sí que tiene 15, pero es una mezcla de formato entre una cadena en abierto y otra privada. Aun con todo, reconozco que 80 temporadas son muchas.

P.P.: Yo no sé, no las he contado. Andaría entre las 40 y las 50. Todas las noches, ya sea profesionalmente o porque me gusta, veo algo. Intento mantener un equilibrio entre las series gominola para desconectar cuando estoy cansado y el resto. Pero intento no dejarme arrastrar por estar en la conversación. Combiné series que había que ver como The Pitt, Plouribus y Adolescencia con otras más ligeras o de menos calado.

J.P.A.: Patxi y yo solemos ver muchas series a la vez, pero luego hay muchas que yo no veo y él sí, y a la inversa. Nos complementamos.

P.P.: Somos curadores el uno del otro (ríen).

J.P.A.: Ojalá todos tuviésemos un curador personal.

¿No debería ser eso el algoritmo?

J.P.A.: El algoritmo es mentira: no te vende lo que necesitas, sino lo que él quiere. Hace poco se dio a conocer una conversación entre Matt Damon y Ben Affleck en la que revelaban que las plataformas exigen a los guionistas de películas que, durante su transcurso, cuenten hasta tres veces el propio argumento de la película que estás viendo. Se están cargando la creación y lo que la hace mágica: la espontaneidad y la humanidad del guion. Ahora se programan. Aunque también se hacen cosas buenas.

P.P.: También las hay, pero existe tal sobreabundancia de propuestas que sacar la cabeza, por muy buena serie que seas, es muy difícil. Eso sí, en este punto también reivindico la responsabilidad personal de cada uno. Nosotros somos los que entregamos a las plataformas la llave para encerrarnos en nuestra jaula. La responsabilidad personal, en esto como en todo, me parece importante: no todo es cosa de agentes de fuera.

Cuanto mayor sea la producción, mayor será también la homogeneización de la oferta.

J.P.A.: Por eso la figura del crítico es tan importante: alguien que pueda reivindicar lo que se salga del algoritmo, que te señale productos a los que, al menos, merezca asomarse. Luego serán para ti o no, pero es necesario que te den una opción que se salga de todo ese producto estándar. Y no solo ocurre con las series: ocurre en el cine, en la música, en la literatura y en cualquiera de las artes.

P.P.: Es el tecnocapitalismo. Hablamos de las series porque, en los ámbitos culturales de la gente, son mayoritarias. La gente no lee o va al cine tanto como consume series. Un estudio que estamos elaborando con otras instituciones revela que más del 80% de la población consume televisión y series. Hablamos de más de 100 horas semanales. Es un fenómeno muy importante. No es que te sature la oferta, sino que también te condiciona tu tiempo, tu dinero y puede colocarte en unas conversaciones o tesituras que, realmente, no te importan nada, pero que te hacen sentir obligado a, por ejemplo, acabar una serie para no sentirte expulsado de la misma, aunque la tengas que ver a un 2x de velocidad.

Les preguntaba todo esto porque inaugurarán mañana Crossover, precisamente, con la charla ‘Consumo en serie’, con Enric Albero y Edorta Subijana.

J.P.A.: Me parece que es un acierto. Es el tipo de cuestión que pone foco en el festival. Las series, en muchas ocasiones, nos cuentan cómo somos como sociedad y esa sobreexposición de la que hablamos es una cuestión que nos está marcando el carácter, la manera de relacionarnos... Ya no preguntas si ves series: preguntas qué estás viendo. Y en esa pregunta se sobreentiende que estás hablando de una serie, no de una película, por ejemplo.

Este año Crossover contará con hasta seis estrenos.

J.P.A.: Por un lado, el martes tendremos el estreno de la serie británica Under Salt Marsh. Es un thriller muy clásico, pero tiene grandes actores como Jonathan Pryce, bien conocido por series como Juego de tronos o películas como Los dos Papas. Tiene un gran reparto y es un género que no falla, sobre todo si se hace como lo hacen los británicos.

P.P.: También el martes tendremos el estreno de Ravalear, de Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta. Es una historia basada en la vida del propio Pol. Su padre tenía un restaurante en el Raval de Barcelona llamado Can Lluís. Sobrevivieron a los años ochenta con la heroína y altos grados de delincuencia en las calles. Lo pasaron muy mal, pero salieron adelante. Sin embargo, 20 años después no ha sobrevivido a la gentrificación. No les echaron los delincuentes, sino los fondos buitre.

J.P.A.: Movistar+ presentará el jueves Yo siempre a veces, de Marta Bassols y Marta Loza, protagonizada por Ana Boga. Las tres estarán en Crossover. Es una serie que habla sobre lo difícil que es madurar en nuestra sociedad actual, porque las cosas no están fáciles para la gente joven, porque hay mucha autoexigencia y, en el caso de esta serie, la protagonista tiene el handicap de haberse quedado embarazada joven. En el espectro opuesto, ese mismo día, tendremos Por 100 millones, una comedia basada en un hecho real: el secuestro de Quini, delantero del Barcelona, en 1981, algo que desestabilizó mucho La Liga. Fue el año que la Real Sociedad la ganó.

P.P.: El sábado, por su parte, se proyectará Cochinas. Es una historia ambientada en Valladolid y protagonizada por Malena Alterio, en el papel de una mujer que, en la década de 1990, debe hacerse cargo del videoclub de su marido después de que este sufra un problema de salud. Descubrirá que en el negocio, que es una ruina, lo que mejor funciona es el alquiler de películas pornográficas de la parte trasera de la tienda. En el Festival de Málaga fue un pelotazo. Me gusta mucho que esté ambientada en un videoclub.

J.P.A.: La gente preguntará: “¿Qué es un videoclub?” (ríen).

P.P.: Cerraremos Crossover con La nena, que es la tercera parte que adapta la trilogía de Carmen Mola, después de La novia gitana y La red púrpura.

Con respecto al resto de la programación, Crossover mantiene sus secciones habituales como ‘Ikusle Gonbidatua’.

P.P.: Nos gusta mucho. Es muy bonito ver qué relaciones tiene cada uno de los invitados con las series.

J.P.A.: Y también es interesante reunir a gente de distintas disciplinas. Este año tenemos a una actriz, directora y gestora cultural, Aizpea Goenaga; a una actriz, Edurne Azkarate; a una cantante, Sara Azurza; y a una ilustradora, Ainara Azpiazu. Lo que estamos haciendo, a medida que pasan los años, es conformar una especie de mosaico de cómo la gente de la cultura del País Vasco percibe las series.

La ‘Batalla de las Series’ este año va de médicos: ‘Urgencias’ contra ‘House’.

P.P.: Quizá con el fenómeno de The Pitt han llegado estas dos. Es una cosa a la que Jon Paul y yo le damos muchas vueltas. Hace años que queremos meter la opción de Las chicas de oro pero no se nos ocurre nunca su pareja de baile (ríe).

Y con respecto a la actualidad, recuperan ‘Cosecha de 26’ para hablar de las series que llegarán este año. Contarán con Eneko Ruiz, Gaizka Izagirre y Valentina Morillo.

J.P.A.: Los críticos que reunimos cada año lo que hacen, precisamente, es dedicar más tiempo a lo que no merece la pena ver que a lo que hay que ver. La producción es tan abundante, como decíamos antes, que te ahorra trabajo que alguien te diga qué es lo que merece tu tiempo y qué no.

La cena con tertulia ha cambiado de ubicación. Este año será en la Cofradía Vasca de Gastronomía.

J.P.A.: El LABe de Tabakalera ya no existe, así que hemos cambiado de espacio. Contaremos con Borja González Santaolalla y con Paula Usero. Son un creador y una actriz con mucha complicidad, tras su proyecto Luimelia, con una historia muy peculiar.

Surgió del fenómeno fan, a partir del ‘shippeo’ sobre los personajes que Usero y Carol Rovira interpretaban en ‘Amor es para siempre’.

J.P.A.: Acabaron haciendo una serie sobre algo que los aficionados proyectaban en esa serie. En cuanto a Borja, ha sido guionista en otras series como 4 estrellas, No me gusta conducir y, más recientemente, Su majestad. Es una persona, además, con mucho discurso y que no se corta a la hora de hablar de los guionistas, que reivindica tanto sus derechos como su lugar en la alfombra roja. El de la cena es un formato que funciona muy bien y ya se ha llenado.

Además del consumo de series, Crossover tratará otros temas de mucha actualidad como el auge del fascismo, la fascinación por los crímenes, los entornos laborales en series...

P.P.: El martes tenemos un día cargado. Tendremos a Blas Otero con el podcast en directo de El orden mundial. La cuestión salió a partir de la serie M, el hijo del siglo sobre Mussolini, una serie muy buena. Nos hubiese gustado poner un episodio, aunque no nos entra. Hay muchas series que están reflejando este auge. Para hablar del mundo laboral en las series contaremos con Pantomima Full, creadores de Entrepreneurs, que participarán con Mariona Terés en una mesa del medio Kinótico.

J.P.A.: The Office, The Bear, Severance o, incluso, la propia The Pitt son series ambientadas en entornos laborales. En el Estado también se hicieron como Supernormal o Barrio Esperanza, que también la presentará aquí.

Una de las incorporaciones de última hora ha sido Nagore Aranburu. Es bastante esquiva a las entrevistas, pero participará en la sesión en directo del podcast ‘Klaketa’, junto a Fariba Sheikan.

J.P.A.: Estamos muy contentos de tenerla. Ha costado, la verdad. Es muy pertinente: ha ganado el Goya por Los domingos y el año pasado fue muy reconocida por la serie Querer.

Han organizado por primera vez un concierto de música en directo con Elesky, una creadora de contenido. Ofrecerá un concierto con música de anime.

J.P.A.: Es una persona con muchísimos seguidores. Ha participado en el programa de Prime Video Esto no es un dating. Llevábamos tiempo queriendo hacer algo con el anime, pero no sabíamos qué. Está a punto de llenar la sala, así que es algo que tenemos que explorar: cómo incluir el anime en futuras programaciones. Todos los años intentamos hacer algo nuevo y en esa línea se enfocarían tanto los conciertos como los podcasts en directo de este año.

En la entrada del convento de Santa María se instalará la muestra de este año, titulada ‘Sobreexposición’. También tiene que ver con ese concepto de consumo masivo de series.

J.P.A.: Llevamos dos años organizando exposiciones. En esta ocasión vamos a una instalación audiovisual ambiciosa. La idea es llevar a una instalación audiovisual la manera en la que consumimos las series: la multipantalla, la atención...

P.P.: Las dos exposiciones anteriores fueron más convencionales, pero esta incide en el discurso de este año y provoca el debate.

Aunque no han iniciado la novena edición, ¿piensan ya en el décimo aniversario de Crossover? Una de las novedades será que volverá al Koldo Mitxelena.

P.P.: No hay nada pensado. El festival va creciendo poco a poco cada año, en recursos, invitados y propuestas.

J.P.A.: Este año tenemos un 20% más de invitados. Yo creo que, de cara al décimo aniversario, aspiramos a seguir por el mismo camino, intentando seguir innovando, probando cosas nuevas y apelando a nuevos públicos.