La bestia que Ana Rujas lleva dentro llega a Barakaldo

Hay un momento en la carrera de ciertos artistas en que dejan de interpretar a otros para atreverse a mirarse a sí mismos sin red. Para Ana Rujas, ese momento tiene nombre: La otra bestia. El espectáculo que la actriz escribió, protagoniza y que ha recorrido los mejores teatros, aterriza el próximo 28 de febrero en el Teatro Barakaldo, cargado de una reputación que incluye salas agotadas, críticas encendidas y un público que sale con la sensación de haber visto algo que no olvidará fácilmente.

Quienes conocen a Ana Rujas por Cardo –la serie que ella misma creó y que le valió el Premio Feroz a Mejor Actriz y a Mejor Serie Dramática– ya saben de qué es capaz. Pero hay otro público que llegó a ella a través de La Mesías, la serie de Javier Calvo y Javier Ambrossi que se convirtió en uno de los fenómenos televisivos más comentados de los últimos años.

Rujas fue una de sus protagonistas y cosechó una nominación a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Feroz y a Mejor Actriz de Televisión en los Fotogramas de Plata.

Quien se quedó prendado de esa interpretación –de esa capacidad de habitar personajes al límite con una mezcla de fragilidad y ferocidad– encontrará en La otra bestia la misma intensidad llevada todavía más lejos. Porque aquí no hay personaje que la proteja: Ana Rujas se sube al escenario con su propio nombre y sus propias heridas.

Sara y sus demonios

La obra arranca con una premisa aparentemente sencilla: Sara se ha quedado sola mientras su marido Marc se instala en Japón por motivos de trabajo. Cuando Marc vuelve, descubre que la mujer que le espera es alguien distinto. Con otros sueños, otros deseos, otras prioridades. “Es imposible volver al primer día de la cosa más bonita del mundo”, dice Sara. 

Pero La otra bestia no es en el fondo una historia de pareja. Es algo más extraño y más verdadero: el retrato de una mujer que ha decidido dejar de domesticarse.

En la obra habitan la belleza, el deseo, la búsqueda de lo sublime, el miedo al fracaso, el amor, el dolor, las raíces, el lenguaje... igual que habitaban ya en el libro homónimo que Ana Rujas publicó y que fue el germen de este proyecto escénico.

La bestia que da título a la obra es su alter ego, su letra escarlata, su sello más personal: la que la mira desde dentro con voz ronca y cuchillo entre los dientes, preparada para apuñalarla por la espalda. Y la pregunta que planea sobre los 85 minutos del espectáculo es si domesticarla es una opción o simplemente una renuncia.

Un laboratorio con cámara en vivo

Lo que José Martret y Pedro Ayose han construido alrededor de esos textos no es teatro convencional. Los directores han ideado un dispositivo escénico en el que teatro y cine conviven en tiempo real. Mientras los actores juegan en el escenario, la videógrafa Alicia Aguirre los graba con una cámara orgánica, sin cortes, y esas imágenes –en blanco y negro– se proyectan en una gran pantalla sobre el escenario. El espectador asiste simultáneamente a dos obras: la que ocurre en la sala y la película que se rueda en directo.

Es esa doble narrativa la que permite algo casi imposible en teatro: los primeros planos. Ver el pensamiento cruzar la cara de Ana Rujas mientras habla, calla o decide. La cámara le roba al cine su arma más poderosa y la instala en el escenario.

Junto a Rujas están en escena Joan Solé –a quien pudimos ver recientemente en Caramel, también en el Teatro Barakaldo– y el actor y músico Teo Planell. 

Una voz que el teatro necesitaba

La crítica ha calificado a Ana Rujas como “una sugerente voz teatral”. No es un elogio menor, y menos en un momento en que el teatro busca artistas capaces de generar lenguajes propios. Rujas lo ha conseguido con una propuesta que es, al mismo tiempo, poética y visceral, autobiográfica y universal. Una producción que ha surgido del coraje de una artista que decidió arriesgarlo todo en un proyecto radicalmente personal.