Durante el Patronato que se ha celebrado la tarde de este martes en el Guggenheim Bilbao, presidido por el lehendakari Imanol Pradales, se ha dado a conocer la programación para el próximo año. El museo presentará cuatro exposiciones monográficas dedicadas a significativos artistas modernos y contemporáneos. La primera de las exposiciones estará dedicada a Ruth Asawa (California, 1926 – San Francisco, 2013), una de las máximas representantes del arte americano-japonés, y del arte moderno de posguerra. Junto a su familia pasó 18 meses encerrados en un centro de trabajo de Arkansas, una experiencia que la marcaría de por vida e influiría en su obra artística.
Asawa es conocida por sus esculturas suspendidas, de líneas simples y orgánicas, influjo de su vivencia en campos de trabajo. Se destacó también en un campo dominado por hombres, creando impresionantes esculturas de alambre que desafiaron las convenciones tradicionales de la escultura.
Jasper Johns
El Guggenheim también dedicará una gran retrospectiva a Jasper Johns en 2026. La muestra incluirá 120 piezas de sus series más conocidas, procedentes de museos y colecciones privadas europeas y americanas. Uno de los representantes más conocidos del arte pop, sus cuadros fueron de los primeros en ser vendidos por cantidades desorbitadas, aunque él siguiera vivo.
Jasper no sólo renovó la escena plástica estadounidense de las décadas de 1950, 1960 y 1970, sino que fue también fuente de inspiración para sus coetáneos y para nuevas generaciones de tendencias estéticas muy diferentes.
Steve McQueen
En octubre, se presentará una muestra protagonizada por Steve McQueen, artista, director de cine y guionista que explora temas universales y duras biografías principalmente a través de imágenes en movimiento. El cineasta británico de 56 años es conocido sobre todo por sus largometrajes políticamente punzantes como Hunger, 12 Years a Slave, Small Axe y, más recientemente, Blitz.
Pero también por sus creaciones artísticas. El oscarizado artista y director británico, que vive entre Amsterdam y Londres, mostrará en Bilbao experiencias sensoriales de sonido, color y luz.
Dan Flavin
Durante el año que viene también se presentará una exposición sobre uno de los principales representantes del Minimalismo, Dan Flavin (1933-1996), el artista que eligió las bombillas fluorescentes para crear paletas de colores con luz artificial. Flavin eliminó fronteras en los cánones del arte, creó una nueva dialéctica que combinaba espacio, forma y color, en una imagen que provenía de la luz.
Se inaugurará en noviembre y es una de las exposiciones procedentes de los importantes fondos del Solomon R. Guggenheim Museum que se presentan al público de Bilbao con carácter bienal.
In situ y Sala &Film
Por su parte, la programación de la sala Film & Video, dedicada a la imagen en movimiento, presentará a la artista Pipilotti Rist con una videoinstalación donde la atmósfera poética sumirá al espectador en una suerte de realismo mágico.
Además, la serie recientemente inaugurada in situ presentará obras creadas específicamente para un espacio determinado dentro del Museo –piezas que activan la arquitectura o coexisten en armonía con las singulares características de la emblemática sala del Museo–y presentará proyectos de Igshaan Adams y Zadie Xa.
