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Jerónimo Martín: "Lo que queremos los músicos es interpretar nuestra música en vivo”

El pianista y compositor bilbaino estrena su último proyecto ‘Heldu' en un concierto el 18 de abril en la Sociedad Filarmónica de Bilbao

Jerónimo Martín: "Lo que queremos los músicos es interpretar nuestra música en vivo”

El pianista y compositor Jerónimo Martín (Bilbao, 1974) presentará el próximo sábado 18 de abril, a las 19.00 horas, en la Sociedad Filarmónica de Bilbao su nuevo proyecto musical, Heldu. Dirigidos por Iker Sánchez Silva, en el concierto tocarán el propio Jerónimo Martín (piano), Alejandro San Pelayo (contrabajo) y Rubén González (saxo tenor). 

Heldu surge como continuación de su anterior trabajo, Tokian, que Jerónimo Martín grabó en 2022 y salió a principios de 2023 al público. “Surge como una respuesta en parte a mi deseo de seguir creando música desde el concepto que llevo desarrollando desde hace años, que es una fusión entre música clásica, con elementos contemporáneos, también, elementos de jazz, de improvisación y una amalgama de diferentes músicas de origen popular, de diferentes lugares del mundo”, explica el músico bilbaino.

Llegar al público

Todo eso pasado por el tamiz de una música que tiene un contenido altamente emotivo, “que quiere llegar al público desde la interpretación de la música que yo escribo, que compongo, de los discos que grabo... El nombre del proyecto, Heldu, engloba de alguna forma la pretensión, no de este proyecto en concreto, sino de los proyectos anteriores”, según Jerónimo Martín, que ha publicado cinco discos y compuesto música para artes escénicas, cine y banda sonora. Con sus formaciones de trío y sexteto, ha actuado en el Jazzaldia de Donostia, el Festival de Jazz de Getxo y otros prestigiosos escenarios. Jerónimo Martín desarrolla también una intensa actividad investigadora en torno a la improvisación que se extiende también al ámbito de la enseñanza musical.

Tokianno pudo estrenarse en directo pese a que el disco se publicó con el sello Errabal, de Soraluze, y tuvo unas críticas muy buenas, pero no fui capaz de poder estrenarlo. Tenía la necesidad de seguir creando música y pensé que no podía quedarme sin poder estrenarla otra vez, que  no me podía ocurrir eso por segunda ocasión. Entonces, repensé la estrategia de cómo hacerlo y llegué a la conclusión de que tenía que autoproducir mi estreno para garantizar de esa manera que esa música se iba a poder escuchar por el público. Y la única forma que he encontrado es alquilando una sala”.

Para Jerónimo Martín éste es el punto de partida para que después el proyecto tenga cierta repercusión. “Es el punto de lanzamiento para que pueda estar expuesto de forma mediática y en los circuitos musicales, para que pueda de alguna forma rodar en la medida que sea posible, pero yo, por lo menos como creador, me voy a quitar la espina de poder presentarlo ante el público en un concierto, no solo mediante la escucha de un disco o a través de plataformas digitales donde la música se ofrece de forma gratuita. Lo que los músicos queremos siempre es poder interpretar nuestra música en vivo, en directo, y además que nos paguen por ello. Por eso este proyecto tiene también un tinte reivindicativo”, reclama. 

A pesar de haber acompañado en discos y grabaciones a Gontzal Mendibil, Txuma Murugarren y Markos Untzeta, el pianista y compositor Jerónimo Martín apostó hace años por su carrera en solitario. El músico bilbaino curtido en Barcelona y licenciado en piano-jazz en Musikene, el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, lleva desde 2004 con diversos proyectos en solitario, que cristalizaron con un debut discográfico, en formato de trío, titulado Piedraescrita y publicado en 2006 por Gaztelupeko Hotsak.  

Su música, profundamente melancólica y que ha crecido en estructura y arreglos, sigue buscando la colisión de géneros. “Me gusta romper barreras entre estilos, es algo en lo que me siento cómodo y que me sale así, de manera natural”, asegura.

Martín también pide que las orquestas acerquen la música a ámbitos que no son los habituales, como, por ejemplo, el rock, el jazz o el pop. “Es verdad que cada vez están llegando más al público, pero creo que también existe uno potencial que está demandando otros tipos de formatos de concierto donde las sinfónicas se acerquen, por ejemplo, al jazz, a músicas del mundo o de origen popular, que es un poco la apuesta que yo llevo haciendo desde mi anterior proyecto Tokian y que lo reafirmo con este nuevo”, sostiene Jerónimo Martín. 

Las entradas para el concierto del próximo sábado 18 de abril en la Sociedad Filarmónica están a la venta en su página web: www.jeronimomartin.es.