La compañía vasca Kulunka triunfa con ‘Forever’ en la 27ª edición de los Premios Max
Los guipuzcoanos se hicieron con los premios a la mejor dirección de escena y a la mejor autoría teatral en la gala celebrada este lunes en Tenerife
Partían como los grandes favoritos de la noche con cuatro nominaciones y regresan hoy a Euskadi con dos galardones: los Max a la mejor dirección de escena –para Iñaki Rikarte– y a la mejor autoría teatral –para Rikarte, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo y José Dault–. Esos son los galardones que les brindó la 27ª edición de los Premios Max a la compañía guipuzcoana Kulunka, que acudieron a la cita con Forever.
Relacionadas
Según cuentan sus propios integrantes, la laureada pieza de teatro de máscaras –en cuya producción participó el Teatro Arriaga junto al Victoria Eugenia y el Centro Dramático Nacional (CDN)– cuenta la historia de una familia que se aleja de lo que una vez soñó ser. Desde el humor y la ironía aborda temas como la frustración, la sexualidad, la diversidad funcional, la violencia o la paternidad, entre otros.
Contar tanto con tan poco
Esta historia no se transmite a través de una narración al uso. Los intérpretes no hacen uso de la palabra, las máscaras lo impiden. "Trabajar sin palabras es hacer un viaje a lo esencial", cuenta Rikarte desde Tenerife, donde se celebró la gala. "Eso sí, el nuestro no ha sido un viaje en línea recta; de hecho, hemos tenido que dar muchas vueltas para llegar a nuestro destino, lo sencillo", agrega.
La travesía, cuenta el dramaturgo, se ha traducido en ocho meses de ensayos repartidos en dos años. Forever ha sido un proyecto ambicioso, "una apuesta muy alta" y, por eso, Rikarte está henchido de orgullo por el reconocimiento y se alegra de que las propuestas escénicas alternativas como la de su compañía lleguen a esta cita: "Que una compañía como Kulunka, que propone un espectáculo de máscaras, sin texto, esté representada en los Max es importante, porque el nuestro no es un lenguaje habitual", precisa.
Dice, además, que los dos premios son la prueba palpable de que las miradas sobre los diferentes lenguajes escénicos se están ampliando. "Es bueno para el teatro, para el público, para los creadores...", comenta.