June Crespo mostrará en el Museo Guggenheim por qué es una de las escultoras con más proyección

Esta característica de las piezas de Crespo, de hecho, hará que la exposición se instale en la sala 105, una de las más grandes del museo. “Le propusimos, de manera ambiciosa y entusiasta, que presentara su trabajo fuera de la escala común”, adelantó el comisario Manuel Cirauqui durante la presentación de la programación del museo. Bajo esa premisa es como la escultora expondrá “todo tipo de procedimientos nuevos e híbridos que han llevado a un nivel inusitado la práctica de esta artista”. A juicio del comisario, Crespo, a la que siguen desde hace tiempo, “representa muy bien una nueva generación de la escultura tanto en el País Vasco como en el Estado español, pero en Europa también se considera una referente”. Cirauqui asevera que la artista despliega un “talento fuera de lo común” con lo que llevará a cabo “un proyecto absolutamente singular”.

Además de la selección de obras recientes, la muestra recogerá un conjunto concebido específicamente para uno de los espacios del museo. De hecho, tanto a nivel espacial como conceptual, la presentación se plantea como un punto de inflexión en el historial expositivo de la artista. Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU, participó en el programa de residencia De Ateliers (Amsterdam) entre 2015 y 2017. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan Vieron su casa hacerse campo (2023) en CA2M, Móstoles; Acts of Pulse (2022) en P420, Bolonia; Entre alguien y algo (2022) en CarrerasMúgica, Bilbao. . Paralelamente ha trabajado en exposiciones colectivas como L’écorce, CRAC-Alsace 2023; The milk of Dreams, Pabellón principal de la Bienal de Venecia, 2022; Fata Morgana, Jeu de Paume, París; o El sentido de la Escultura, Fundación Miró, en Barcelona.

En los últimos años, June Crespo ha consolidado su posición como una de las artistas vascas con más proyección. Su participación en ferias como en ARCO, con obras en diferentes galerías, es el mejor ejemplo de su intento por diversificar. “Todo ha tenido su aceptación. Lo que ocurre con el interés sobre ciertas obras es que va por detrás de donde estás. La gente se interesa por lo que más reconoce”, confesaba la artista, en relación a la venta de sus trabajos. La navarra reconocía así que a menudo percibía un asincronismo entre lo que está produciendo y lo que los coleccionistas compran. “Aunque a veces va a la par. El que está apoyando tu trabajo va adaptándose contigo a lo que descubres”, concluía la artista, a la que le gusta retomar caminos antiguos a la vez que explora nuevos terrenos. Según pudo constatar la propia escultora, su participación en la Bienal de Venecia, además de favorecer su internacionalización, animó a más coleccionistas a adquirir obras suyas.

Una treintena de piezas

La práctica escultórica de June Crespo se sitúa voluntariamente en la encrucijada de múltiples caminos y líneas de investigación contemporáneas. Por un lado, establece un diálogo transformador con los conceptos que han marcado el arte vasco en las últimas décadas, “pares móviles” como la abstracción y el gesto, lo trágico y lo opaco, la ligereza y la extrañeza. De la misma forma se hace cargo de cuestiones cuya urgencia estaba ausente de los grandes debates hasta hace relativamente poco, particularmente en lo que respecta a la sensibilidad feminista y la conciencia de la devastación que el modo de vida moderno ha llevado a la naturaleza, ya plenamente sometida a los ciclos de producción y reproducción industrial.

Según desvelan desde el Museo Guggenheim, en la obra de Crespo los materiales aparecen como agentes de operaciones complejas, afectándose unos a otros en sus ensamblajes. Ello implica a menudo la aparición de partes reconocibles de recipientes o estructuras constructivas. El nuevo conjunto de obras que da título a la exposición, Vascular, aparecen igualmente tallos y partes de flores y plantas redimensionadas y dispuestas en conjuntos que muestran, suspendido, un intenso dinamismo. El carácter vivo y empático que la artista imprime a sus materiales, a la gestualidad de sus piezas, se encuentra en la base del proyecto de exposición.

Vascular se articula en torno a una nueva producción en la cual convergen formas, gestos y preguntas recurrentes en muchas series de Crespo. Ejemplos de ello pueden ser el uso escultórico o incluso arquitectónico de las imágenes fotográficas, convertidas en grandes impresiones de suelo; o la presentación de soportes de la producción industrial o la construcción, como mesas de trabajo o plataformas elevadoras, en un rol no autónomo, sino funcional, para un conjunto escultórico, sirviendo ambos de soporte a la proliferación de formas vegetales, tubulares y cilíndricas en el espacio. A esta descripción, corresponden obras como Vascular (5), realizadas mediante chapa lagrimada de acero curvada y alfombras.